Un poco de humor en tiempos de crisis...

Navidad, navidad, dulce navidad

En este mes en el que aflora el espíritu navideño, los negocios en las calles y en los shoppings se marketean como nunca. La gente compra de manera compulsiva, las ventas suben de manera descontrolada. Papá Noel es adoptado como mascota corporativa en cada rincón con tal de favorecer el consumo. Pero ¿porqué tanta parafernalia en torno a la Navidad? Remontémonos un poco a la historia para ver cómo se popularizó esta festividad que dio la vuelta al mundo y tanto da que hablar...

Según una antigua leyenda cristiana, San Nicolás fue un obispo del Asia Menor del siglo IV, famoso por salvar marinos atrapados en la tormenta, defender a los niños, y sobre todo, por dar generosos regalos a los pobres. A pesar de que muchas historias sobre él carecen de fundamento, la fábula se extendió por toda Europa enfatizando su papel como tradicional donante de regalos. En Estados Unidos se introdujo en el siglo XVII, y de ahí se extendió a todo el mundo, principalmente entre la mayoría de los países de América Latina.

Varios fueron los que se atrevieron a posicionar esta festividad. Por nombrar sólo algunos importantes: Washington Irving, amante del folclore europeo, escribió Historia de Nueva York en 1809, en el que describe la supuesta llegada del santo a lomos de un caballo cada víspera de San Nicolás. Thomas Nast, dibujante americano, fue quien se ocupó de detallar al máximo la imagen del gordo Santa Claus. Sus ilustraciones navideñas fueron publicadas en la revista Harper's de 1860 a 1880. Nast añadió más características como su taller en el Polo Norte y su vigilancia sobre los niños buenos y malos de todo el mundo. Clement Moore, otro escritor americano, creó el poema La noche anterior a la Navidad, y creó la historia de que baja por una chimenea y lo del trineo con los renos.

Por su parte, en 1931 el artista sueco Haddon Sanblom, dibujante publicista de la popular bebida Coca-Cola, se apropió de esta fábula y decidió modernizarla un poco para reavivar el espíritu navideño y adueñarse del público infantil. Papá Noel dejó de ser el duende enano de 1800 para convertirse en un ser humano simpaticón, regordete y de barba blanca, vestido de rojo con pieles blancas (colores de la bebida), botas altas y un cinturón negro grueso. Sus ilustraciones naturales y llenas de vida revolucionaron la idea que tenían de él en América y el resto del mundo.

No es extraño que mucha de la tradición popular de Papá Noel y la Navidad provenga de los Estados Unidos, un país muy religioso desde el punto de vista cristiano. Tampoco sorprende que la modernización de esta fábula haya estado en manos de la multinacional Coca Cola, máxima promotora de la globalización y el consumo.

Muchos consideran que Papá Noel es la encarnación de un espíritu de entrega, y afirman que el descubrimiento de la realidad de Papá Noel por los niños marca el rito de iniciación al mundo adulto. Otros argumentan que el Papá Noel moderno distorsiona el verdadero significado de la Navidad, y sólo promueve avaricia y consumismo. Pero para reconciliar su leyenda con el sentido religioso de la festividad, los cristianos proponen que se tenga presente que el personaje moderno no es más que el resultado de leyendas sobre un santo cuya vida simboliza el amor, el cariño y la generosidad.

El Stencil más Marketeado

Puffff... que buen logo para Marketeado!!! Mis felicitaciones a su autor anónimo, que lo plasmó en Paraná y Rivadavia... y mi mas profunda envidia, porque no se me haya ocurrido lo mismo como logo para el blog.

Muy bueno, sin cabeza, la mente en un changuito, que llevamos orgullosos y competitivos en ésta, la carrera de la cantidad.

Arte.

Street Branding (escribe Julieta Bossi)

Para algunos puede ser novedad, para otros no, pero el Street Art ya está de moda y se encuentra cada vez más presente en la calle y en la cultura argentina.

Desde hace unos años este arte comenzó a instalarse como una forma de expresión por parte de los jóvenes, como una manera de decir Hola!! Acá estamos!!... Chu, un artista, lo describe así, "nos dimos cuenta de que la calle es un lugar interesante para nosotros, ya que lo que hacemos puede llegar automáticamente a miles de personas. Y es gratis".

Entonces algunos grupos comenzaron a pintar las paredes para replicar a las pintadas políticas, otros simplemente para que la gente vea a la ciudad más linda, colorida y esté más feliz.

Pero hoy en día la técnica se diversificó y comenzaron a aparecer más artistas que se volcaron a este arte y las marcas también estuvieron ahí para apropiarse de la novedad. La forma de experimentar las marcas a través del street art se denomina Street Branding y a nivel mundial marcas como Levi's, Apple, Nike, Adidas, Absolut, Puma y Converse son algunas de las pioneras que incorporaron esta técnica a sus campañas de publicidad y marketing.

A nivel local las marcas no se quedan atrás:

- Puma y Arnet desarrollaron un encuentro llamado Urban Art en el Auditorio Buenos Aires, donde los mejores referentes internacionales y nacionales del arte urbano se reunieron para exponer sus ideas.

- Nokia contrató a tres artistas para que pinten murales en San Telmo y Palermo, en una iniciativa llevada adelante en el marco de la campaña Música Todopoderosa, que se basa en auriculares que responden a diferentes estilos de música. Los artistas Enrique Burone Risso, Lucas Lasnier y Andrés Bonavera pintaron un auricular que representa a sus gustos musicales.

- En marzo de este año Nike presentó su modelo Dunk en un local intervenido artísticamente en la galería Bond Street. En esta campaña se le pidió a los artistas urbanos más reconocidos que customicen el muñeco ícono de Nike Dunk a su manera, luego todas las piezas fueron expuestas en un local.

- La técnica del stencil fue utilizada también por la tarjeta Blue que de una forma un poco más "bandalizada" pintó paredes por doquier.

- No es un dato menor que en el evento Ciudad Emergente (www.ciudademergente.gov.ar) organizado por el Gobierno de la Ciudad, haya tenido dentro de sus expositores a artistas urbanos quiénes se encargaron de pintar las paredes del patio central del Centro Cultural Recoleta.

- Finalmente la revista TDI, especializada en tendencias de diseño y tecnología, realizó un informe sobre este fenómeno en el que explica la relación del Street Art con el mercado y las marcas, e instala la disconformidad de algunos de que este arte caiga en manos de la publicidad y la concordancia de otros, de aportar a que la publicidad tenga más arte.

Julieta Bossi

La lengua más famosa del rock

Hace unas semanas me propuse indagar sobre íconos que ya tenemos incorporados. Nacimos y crecimos con ellos sin saber de su origen o el significado que esconden. De ahí las referencias que hice antes en el blog al emblemático I LOVE NY que posicionó turísticamente a la 'ciudad de los rascacielos'. Esta vez le toca el turno a una imágen que marketeó la música. A pesar de preferir a los Beatles, en esta entrada voy a homenajear a los Rolling Stones ya que sin duda rescato que hayan sabido instalar entre nosotros 'la lengua roja': todo un ícono del rock & roll.

La imagen fue creada gracias a un encargo personal del propio Mick Jagger al diseñador John Pasche en 1970. La finalidad era representar a la compañía discográfica de los Rolling Stones pero terminó siendo incluída como ilustración del interior del disco Sticky Fingers, publicado en 1971. El logotipo no tardó en convertirse en un ícono de la cultura pop, y por eso fue erróneamente atribuído durante muchos años al artista gráfico Andy Warhol, quién diseñó la portada de ese disco, de ahí la confusión.

Originalmente medía 40 cm de largo y 30 cm de ancho. De fácil asimilación, logró impregnarse rápidamente en el imaginario colectivo y los fans fueron los responsables de convertirlo en el símbolo que es hoy. Ideal para sobrevivir al paso del tiempo, la imagen fue adoptando las características de la banda, de su música y el fanatismo de sus más fieles seguidores. Y así empezó a servir de adorno para discos, remeras, posters, y todo tipo de material de promoción de la banda británica.

Muchas conjeturas pasaron por estos labios y esta lengua, desde que se creó para identificar los "generosos labios" de Mick Jagger, a la rebeldía que conlleva el gesto de sacar la lengua. Pero Pasche se inspiró en realidad en un calendario hindú que mostraba a la Diosa Kali, diosa hindú de la creación eterna, la vida, el paso del tiempo, la muerte y la destrucción. El propio Jagger le aclaró que debía "modernizar la imagen sin perder la idea primordial a la que alude".

Y si hablamos de vida, paso del tiempo y destrucción, en este caso, el tiempo parece no pasar en vano para los Rolling Stones. Está claro que cualquier logo necesita de un peso grande atrás para trascender, de manera que hoy no podemos desligar el éxito y reconocimiento que tiene mundialmente la lengua stone sin reconocer la trascendencia de la banda. Pero el alto impacto que tuvo desde sus inicios y su perduración a través del tiempo, la convirtieron en uno de los máximos ejemplos de branding del mundo. Tanto es así que hoy en día es imposible que no visualicemos el logo al nombrar a la banda.

Se viene el veranito...

Manhattan 2008.